Recensioni

L'ultima settimana di agosto è stata particolarmente intensa per questa edizione del Ravello Festival: mercoledì 26 agosto la Filarmonica “George Enescu”, diretta da Robert Treviño, ha portato sul Belvedere la Rapsodia romena N. 1 di Enescu e la Sinfonia N. 2 di Sergei Rachmaninoff; giovedì 27, nella Sala dei Cavalieri, Jean-Efflam Bavouzet è stato protagonista di una giornata interamente dedicata alla musica pianistica di Maurice Ravel; domenica 30 John Eliot Gardiner ha chiuso il ciclo orchestrale con la Constellations Choir and Orchestra, affrontando Das Schicksalslied di Johannes Brahms e la Sinfonia N. 2 di Felix Mendelssohn. In mezzo a questi appuntamenti, però, la scelta è caduta sul concerto di sabato 29 agosto, affidato alla Gustav Mahler Jugendorchester e a Philippe Jordan.

Con il concerto lirico-sinfonico del 2 agosto si è aperta la quinta edizione della rassegna "Musica e Parole", ospitata nello scenario del Parco Archeologico di Paestum, ai piedi del Tempio di Nettuno. Un luogo di rara suggestione che offre un'atmosfera difficilmente replicabile e che ben si presta ad accogliere la grande musica. Protagonista della serata è stata l'Orchestra Filarmonica Campana, diretta da Massimo Testa, affiancata dal soprano Giusy Perna e dal tenore Francesco Napoletano. La costruzione del programma è risultata estremamente varia, passando da Rossini a Verdi, da Puccini a Morricone, fino ai grandi valzer viennesi e alle più celebri canzoni napoletane; una scelta sicuramente efficace dal punto di vista divulgativo, anche se non sempre sostenuta da un livello interpretativo costante. Se la prima parte della serata ha mostrato qualche incertezza, la seconda ha invece evidenziato una crescita significativa dell'orchestra, culminata in alcune esecuzioni particolarmente riuscite.

Dopo anni in cui la programmazione culturale cittadina è apparsa piuttosto limitata, Avellino sembra aver finalmente scelto di tornare a puntare con decisione su musica, teatro e spettacolo. La rassegna "Avellino Estate in Città", promossa dal Comune, ha riportato eventi e iniziative nel cuore del centro storico, restituendo vita a spazi simbolici della città. Tra i primi appuntamenti vi era senza dubbio quello intitolato "Uto Ughi & Friends", andato in scena il 30 luglio 2026 nella rinnovata Piazza Amendola, ai piedi della Dogana, uno degli edifici che più rappresentano il percorso di rilancio intrapreso negli ultimi mesi.

Il 17 luglio sono stato nuovamente al Teatro San Carlo per una serata tanto attesa quanto importante: il concerto di Brian Jagde e Ludovic Tézier diretto da Jochen Rieder. Una serata che ha attraversato l'opera lirica italiana interessando i suoi maggiori esponenti, quali Giuseppe Verdi, Amilcare Ponchielli e Giacomo Puccini. La recita segnava inoltre il ritorno di Ludovic Tézier al Teatro San Carlo dopo il concerto del 1° febbraio diretto da Ingo Metzmacher, ma anche quello di Brian Jagde, già molto apprezzato dal pubblico partenopeo per le sue recenti e applaudite interpretazioni in Turandot.

Tra gli ultimi appuntamenti della XXXVII edizione del Ravenna Festival vi è il consueto concerto diretto da Riccardo Muti al Palazzo Mauro de André. Reduce dal concerto al Palacio de Carlos V di Granada, il maestro ha riproposto con l'Orchestra Giovanile "Luigi Cherubini" lo stesso programma presentato nella città spagnola, costruito attorno a un unico filo conduttore: la danza. Un tema che attraversa l'intera serata in forme profondamente diverse, ma sempre essenziali al linguaggio dei compositori. 

Come ottavo titolo operistico della stagione, il Teatro San Carlo ha proposto Adriana Lecouvreur di Francesco Cilea, tornata sul palcoscenico del Massimo partenopeo a dieci anni dall'ultima apparizione. Per l'occasione è stato allestito un cast di assoluto rilievo: nel ruolo della protagonista vi è Aleksandra Kurzak, assente da Napoli dal 2022, affiancata da Elīna Garanča, che durante la stagione 2025/2026 avrebbe dovuto prendere parte alla Messa da Requiem di Verdi, e da Brian Jagde, tenore che tornerà al San Carlo anche il mese prossimo per quattro recite di Turandot. Sul podio è tornato Pinchas Steinberg, presenza ormai abituale negli ultimi anni a Napoli e già protagonista lo scorso ottobre con Un ballo in maschera, mentre la regia è stata affidata a Davide Livermore, impegnato contemporaneamente anche nel debutto della sua produzione di Giulio Cesare in Egitto a Firenze; allestimento, con scene di Giò Forma, è una produzione dell'Opéra de Monte-Carlo in coproduzione con l'Opéra de Saint-Étienne e l'Opéra de Marseille.

Nell’ultima settimana di maggio, Antonio Pappano è tornato sul podio dell’Accademia Nazionale di Santa Cecilia per il secondo concerto della stagione, dopo il primo appuntamento diretto a fine ottobre. Accanto a lui, in questa occasione, c’era Leonidas Kavakos, violinista di assoluto rilievo, chiamato a eseguire il Concerto per violino e orchestra N. 2 di Karol Szymanowski anziché il Concerto per violino e orchestra N. 1 di Dmitri Shostakovich, inizialmente annunciato; nella seconda parte della serata il programma è rimasto invece invariato, con la Sinfonia N. 9 in Do maggiore di Franz Schubert, una delle pagine più ampie e solari del repertorio sinfonico ottocentesco. Si è trattato, tra le altre cose, dell’unico concerto con un programma modificato dell’intera stagione.

Dopo esattamente quattro mesi dall’ultima volta, Riccardo Frizza torna sul podio del Teatro di San Carlo per dirigere un concerto interamente dedicato alla musica tedesca, seppur attraverso pagine appartenenti a epoche differenti. Per questa occasione, il direttore bresciano sceglie di affidare la parte solistica al violino, diversamente dal precedente concerto che vedeva protagonista il pianista Federico Colli. La serata segna inoltre il debutto sancarliano di Anna Tifu, violinista italo-rumena vincitrice del Premio George Enescu nel 2007.

Il 29 aprile, per festeggiare il compleanno del Maestro Zubin Mehta, il Teatro del Maggio Musicale Fiorentino ha ospitato una serata dal grande valore simbolico. Il sovrintendente del teatro, Carlo Fuortes, è riuscito ad anticipare le tantissime orchestre che hanno accompagnato la lunghissima carriera del Maestro, e a portarlo a Firenze per celebrare i suoi 90 anni in una cornice solenne e affettuosa, come meritava una figura tanto importante della direzione d’orchestra internazionale.

Il 19 aprile sono stato al Teatro San Carlo per assistere a uno spettacolo inedito: una serata che ha unito musica, video e interpretazione vocale; sembrava di vedere un film diretto dal vivo. L’insieme di questi elementi ha dato vita a una collaborazione tra Gustavo Dudamel, Marina Abramović e Nabil Elderkin, prodotta dal Teatro San Carlo in coproduzione con la New York Philharmonic, la quale eseguirà lo stesso programma dal 10 al 14 marzo 2027.

La sera del 15 marzo il Teatro Comunale Vittorio Emanuele ha ospitato il concerto intitolato “Roots”, inserito nella stagione “No borders” dell’Orchestra Filarmonica di Benevento. Sul podio c’era Michele Spotti, mentre come solisti si sono alternati Carlotta Dalia alla chitarra e Giovanni Sollima al violoncello. Il teatro è piuttosto piccolo, con circa quattrocento posti, costruito poco dopo la metà dell’Ottocento. L’edificio che si vede oggi però non è esattamente lo stesso di allora: qualche decennio fa è stato infatti oggetto di una ristrutturazione che ne ha modificato in parte gli spazi interni, pur mantenendo il carattere raccolto della sala.

Il 28 febbraio sono stato al Teatro San Carlo di Napoli per assistere alla Messa da Requiem di Verdi. La particolarità della serata era che il concerto era dedicato alla memoria di Roberto De Simone, scomparso il 6 aprile dell’anno scorso. Peccato che di questo ricordo durante la serata non si è visto praticamente nulla: se non fosse stato per la locandina, dove si parlava della dedica al regista napoletano, sarebbe sembrata una semplice esecuzione in cartellone e basta. Non c'è stato alcun intervento né del direttore (che di solito è quello che prende la parola) né del sovrintendente, e neanche un minuto di silenzio. Fa un po’ strano, soprattutto considerando l’importanza della figura a cui era dedicata la serata, e sorprende anche che sia stata scelta una data qualsiasi, invece magari di collegare il concerto a un momento simbolico, come quello della sua scomparsa.

Il 20 febbraio sono stato per la prima volta al Teatro Regio di Torino per vedere un capolavoro di Giuseppe Verdi che mancava in città da otto anni: Macbeth. Era già di per sé una serata importante, ma lo è stata ancora di più perché sul podio c’era Riccardo Muti, che ormai dirige opere liriche complete, con tanto di regia, praticamente solo qui a Torino.

La serata del 31 gennaio al Teatro San Carlo è ormai una tradizione: due anni fa con I Vespri Siciliani, l'anno scorso con Don Carlo, quest'anno con Nabucco. Sebbene la regia sia quella nuova di Andreas Homoki, al debutto qui a Napoli e già al centro di contestazioni alla prima del 18 gennaio, il livello della rappresentazione si è alzato rispetto alle edizioni recenti, soprattutto per la qualità delle voci e per la direzione d’orchestra. 

Dopo il concerto inaugurale del 18 novembre con il direttore Dan Ettinger e la soprano Asmik Grigorian, continua la stagione concertistica del Teatro San Carlo, e lo fa con la direzione di Riccardo Frizza, impegnato nello stesso periodo con il Nabucco, e che attraversa l'Ottocento musicale tra Liszt, Dvorák e Schumann, il cui concerto per pianoforte è interpretato da Federico Colli.

Dopo un'entusiasmante Partenope il giorno prima, sabato mi ritrovo a Roma a camminare per la città. Prima di dirigermi verso l’Auditorium, ho fatto una tappa quasi rituale a Campo de’ Fiori, andando a salutare il mio caro Giordano Bruno, che tanto mi piace e di cui mi sono acora più appassionato grazie alla lezione di Aldo Cazzullo.

Partenope di Ennio Morricone, andata in scena il 12 dicembre al Teatro di San Carlo, si è presentata come un atto unico di circa 45 minuti, concepito più come un omaggio che come uno spettacolo operistico tradizionale. La serata è stata infatti introdotta da una breve presentazione del sovrintendente e dalla lettura, da parte dei due librettisti, di una lettera dedicata a Morricone, momento particolarmente significativo anche perché lo stesso giorno, a Roma, è nata la Fondazione Ennio Morricone.