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Il 2026 si sta rivelando un anno particolarmente intenso per Gustavo Dudamel: tra tournée, concerti, registrazioni e nuovi incarichi, il direttore venezuelano ha già pubblicato quattro album e si prepara ad aggiungerne altri tre nel solo mese di agosto. Il primo arriverà il 7 agosto, quando “Platoon” pubblicherà l'integrale delle quattro sinfonie di Robert Schumann eseguite dalla Los Angeles Philharmonic, un progetto che assume un valore particolare perché coincide con la conclusione dell'ultima stagione di Dudamel come Direttore Musicale e Artistico dell'orchestra.

Con netto ritardo rispetto agli anni precedenti, il Teatro San Carlo ha presentato, nella mattinata del 30 giugno, la stagione 2026/2027. Nel Salone degli Specchi, il cartellone è stato presentato da Fulvio Adamo Macciardi, sovrintendente e direttore artistico, Gaetano Manfredi, sindaco di Napoli e presidente della Fondazione Teatro di San Carlo, Onofrio Cutaia, assessore alla Cultura della Regione Campania, Antonio Marcellino, capo segreteria del Sottosegretario alla Cultura, e Riccardo Zanella, direttore del corpo di ballo. La programmazione, come afferma Macciardi, rappresenta una tappa significativa del percorso di avvicinamento al tricentenario del Massimo napoletano, che culminerà nel 2037, a trecento anni dalla sua inaugurazione.

La mattina del 19 giugno è stata presentata la stagione 2027 e l'89ª edizione del Festival, svelando un programma particolarmente ricco che conferma ancora una volta il ruolo della Fondazione tra le più importanti istituzioni musicali europee. Un cartellone ampio e variegato che, come afferma il sovrintendente Carlo Fuortes, vuole mettere i grandi capolavori in dialogo con il presente, coniugando tradizione e innovazione, attenzione al repertorio e apertura a nuove prospettive, senza perdere la propria dimensione internazionale.

La stagione 2026/2027 del Teatro dell’Opera di Roma si presenta sotto il titolo “Il dolce suono mi colpì”, celebre verso tratto da Lucia di Lammermoor, quasi a sottolineare la volontà di porre al centro la forza evocativa della musica e del teatro. Il cartellone unisce nuove produzioni, importanti ritorni e debutti di prestigio, confermando il Teatro Costanzi come uno dei punti di riferimento della vita musicale italiana. 

La mattina del 9 giugno, nel foyer dell’Auditorium Rai “Arturo Toscanini” di Torino, l’Orchestra Sinfonica Nazionale della Rai ha presentato la stagione 2026/2027, una programmazione ampia e articolata che si sviluppa da ottobre a giugno. Il cartellone comprende 22 concerti in doppia serata all’Auditorium torinese, affiancati da appuntamenti fuori sede, rassegne speciali e numerosi percorsi monografici. 

La mattina del 29 maggio è stata presentata, in ritardo rispetto al consueto calendario, la stagione 2026/2027 del Teatro alla Scala di Milano. A illustrare il nuovo cartellone sono intervenuti il sindaco e presidente della Fondazione Teatro alla Scala Giuseppe Sala, il sovrintendente e direttore artistico Fortunato Ortombina, il direttore musicale designato Myung-Whun Chung, il direttore del Corpo di Ballo Frédéric Olivieri e il direttore di Rai Cultura e Educational Fabrizio Zappi. La stagione comprende tredici titoli d’opera, sette balletti, sette concerti sinfonici (destinati però ad aumentare con la successiva stagione della Filarmonica della Scala che verrà annunciata a settembre), due concerti straordinari, cinque orchestre ospiti, cinque recital di canto e cinque recital pianistici. A tutto questo si aggiungerà anche una tournée in Corea del Sud e in Giappone nel settembre 2027, con Chung sul podio per il Requiem e Otello di Verdi, in date ancora da ufficializzare.

Tra una recita de I puritani e l’altra, il Teatro Regio Torino ha presentato la stagione operistica e sinfonica 2026/2027 la mattina del 7 maggio, che ha riunito nel foyer del teatro Stefano Lo Russo, sindaco della Città di Torino e presidente, Mathieu Jouvin, sovrintendente, Cristiano Sandri, direttore artistico, e Andrea Battistoni, direttore musicale. La nuova programmazione conferma l’identità del Regio come teatro capace di unire tradizione e ricerca, grande repertorio e proposte di forte personalità, con una presenza del maestro Battistoni molto più marcata rispetto alla stagione precedente.

Quasi a sorpresa, Deutsche Grammophon annuncia l’uscita di un nuovo album di Andris Nelsons a pochi mesi dalla sua ultima pubblicazione. Questa volta, al suo fianco, troviamo una delle compagini orchestrali più prestigiose al mondo, i Wiener Philharmoniker, impegnati nell’esecuzione della Sinfonia N. 5 di Gustav Mahler. La registrazione, effettuata nel 2022 al Festival di Salisburgo e già realizzata in DVD e Blu-Ray, restituisce un suono luminoso, compatto e al tempo stesso estremamente duttile, capace di esaltare la ricchezza timbrica e la complessità espressiva della partitura.

La mattina del 28 aprile 2026, il foyer della Philharmonie Berlin è stato il luogo per la presentazione di quella che si prospetta come una delle stagioni più intense e simboliche degli ultimi anni: la 2026/2027. Nonostante l’entusiasmo, la presentazione ha mantenuto un velo di mistero, omettendo dettagli completi sull'Europakonzert; non solo, leggendo i vari eventi, si notano importanti assenze, e tra queste spicca quella di Andris Nelsons, che dal 2020 era una presenza fissa nel cartellone di metà dicembre.

La mattina del 21 aprile, a Roma, è stata presentata la 74ª edizione del Ravello Festival, una delle rassegne musicali più prestigiose d’Europa, che anche quest’anno trasformerà la splendida Villa Rufolo in un palcoscenico sospeso tra cielo e mare. Il festival si svolgerà dal 4 luglio al 5 settembre, affiancando alla programmazione musicale una significativa proposta espositiva: protagonista William Kentridge, con una mostra realizzata in collaborazione con Galleria Lia Rumma, inaugurata il 3 luglio con il vernissage.

La mattina del 12 aprile è stata presentata la nuova stagione della Wiener Staatsoper attraverso una formula ormai divenuta identitaria: non una semplice conferenza stampa, ma un vero spettacolo dal vivo in cui annunci, musica e danza convivono in un’unica narrazione scenica. Le esibizioni scelte per introdurre il cartellone provengono da opere che avranno una nuova produzione: Ekaterine Buachdize ha interpretato “Se Romeo t’uccise un figlio” da I Capuleti e i Montecchi; Margarita Fernandes e António Casalinho hanno portato la danza sulle musiche di Onegin; Marina Rebeka ha cantato “Morrò, ma prima in grazia” da Un ballo in maschera, Ivan Gyngazov ha affrontato “Chto nasha zhizn? Igra!” da Pique Dame e Vida Miknevičiūtė ha eseguito “Glück, das mir verblieb” da Die tote Stadt.

Nemmeno il tempo di avviare l’edizione 2026 che la Fondazione Arena di Verona guarda già al futuro e svela le prime linee generali della 104° Arena di Verona Opera Festival, in programma dall’11 giugno all’11 settembre 2027.  La prima novità sta subito nell'inaugurazione: non apre un'opera lirica, bensì un concerto; per la prima volta dopo molto tempo, verrà eseguita la Sinfonia N. 9 di Ludwig van Beethoven, nel bicentenario della morte. 

Da ormai tredici anni Jonas Kaufmann e Sony Classical portano avanti un percorso discografico davvero ampio, che va da Giuseppe Verdi a Giacomo Puccini, passando per Gustav Mahler, Franz Liszt e molti altri. Già nel 2013, con il “Verdi Album”, si capiva la direzione: un progetto pensato per allargare sempre di più il repertorio del tenore. Più recente è “Doppelgänger”, che univa al CD anche un DVD con lo Schwanengesang di Franz Schubert con la messinscena di Claus Guth alla Park Avenue Armory di New York. Con “Magische Töne”, in uscita il 10 aprile, Kaufmann cambia atmosfera e torna al mondo dell’operetta e dell’opera tardo-romantica.

Dopo aver portato a termine uno dei progetti sinfonici più ambiziosi degli ultimi anni, il ciclo integrale delle sinfonie di Anton Bruckner affiancato dai brani orchestrali di Richard Wagner, e dopo essersi concentrato su una parte importante della produzione di Richard Strauss, Andris Nelsons apre un nuovo capitolo con la Gewandhausorchester Leipzig, firmando un album per Deutsche Grammophon. Il risultato è una raccolta contenente tutti gli oratori e le sinfonie di Felix Mendelssohn Bartholdy, in uscita il 27 marzo 2026.

Nemmeno cominciata l'edizione di quest'anno, l’Osterfestspiele Salzburg guarda al 2027 e lo fa con una programmazione che conferma la sua vocazione a unire grande tradizione musicale, teatro d’opera e concerti di altissimo livello. Infatti, se Salisburgo è conosciuta soprattutto per gli eventi estivi, il periodo di Pasqua è da tempo un altro momento fondamentale della sua vita culturale, capace di richiamare artisti e pubblico da tutto il mondo. La programmazione del 2027 ha anche un valore simbolico molto forte: dal 2026, infatti, il festival ha riallacciato il rapporto con i Berliner Philharmoniker, tornando a quella collaborazione storica voluta da Herbert von Karajan nel 1967 e continuata con Abbado e, in parte, con Rattle. 

La mattina del 13 marzo è stata presentata la stagione sinfonica e da camera 2026/2027 dell’Accademia Nazionale di Santa Cecilia. Già il momento scelto per l’annuncio rappresenta una piccola novità: di solito la programmazione dell’istituzione romana viene resa pubblica all’inizio di giugno, mentre quest’anno si è deciso di anticipare la presentazione di diversi mesi. Una scelta che potrebbe far pensare a un inizio anticipato della stagione; tuttavia, non trova riscontro nel calendario, visto che l’attività sinfonica prenderà avvio comunque in autunno, come avviene di consueto. 

La stagione sinfonica 2026/2027 della Chicago Symphony Orchestra si presenta come la numero 136 e non è soltanto una successione di concerti, ma un vero percorso musicale che attraversa epoche e stili diversi. Accanto ai grandi capolavori del repertorio sinfonico trovano spazio nuove commissioni, debutti di giovani interpreti e il ritorno di artisti che negli ultimi anni hanno avuto un ruolo importante nella storia dell’orchestra. Il direttore musicale designato, Klaus Mäkelä, tornerà a Chicago per diversi programmi in attesa di assumere ufficialmente il ruolo di undicesimo direttore musicale dell’orchestra nella stagione successiva. Accanto a lui salirà di nuovo sul podio anche il direttore musicale emerito a vita Riccardo Muti, mentre tra gli artisti più presenti durante l’anno spicca il pianista residente Jean-Yves Thibaudet. La musica di Ludwig van Beethoven, poi, attraversa tutta la stagione e culminerà nel grande finale con l’esecuzione della Sinfonia N. 9 nel giugno 2027.

Mentre sono impegnati in tournée negli Stati Uniti insieme al direttore Andris Nelsons e al pianista Lang Lang, i Wiener Philharmoniker hanno presentato la nuova stagione sinfonica in abbonamento 2026/2027. La stagione appare piuttosto ricca e variegata, con un ampio panorama di direttori e programmi che attraversano repertori molto diversi: dalla grande tradizione austro-tedesca fino alla musica del Novecento e contemporanea. Per ora non sono state annunciate nuove tournée in Asia o negli Stati Uniti oltre a quelle già previste, ma non è escluso che nei prossimi mesi possano emergere altre date. Non si esclude nemmeno un possibile ritorno in Italia sotto la direzione di Riccardo Muti, che durante la stagione guiderà l’orchestra in due diversi appuntamenti.

La stagione operistica e sinfonica 2026/2027 della Semperoper Dresden si presenta come una delle più ambiziose degli ultimi anni, capace di coniugare grande repertorio, nuove produzioni e riflessioni tematiche profonde. Il teatro sassone propone una stagione costruita intorno a tre grandi assi culturali: il rapporto tra individuo e comunità, la memoria musicale europea e il dialogo tra tradizione e contemporaneità. Il cartellone comprende otto nuove produzioni operistiche, due prime di balletto e un ricco programma sinfonico e talvolta operistico affidato alla Sächsische Staatskapelle Dresden. 

Stamattina alle 11, al Teatro Alighieri, è stata presentata la XXXVII stagione del Ravenna Festival. Dopo l’anteprima del 19 dicembre 2025, quando cinque appuntamenti del 2026 erano già stati svelati e messi in prevendita, oggi è stata rivelata l’intera programmazione sotto il motto "Nacque al mondo un sole" (Dante, Elogio a San Francesco, Paradiso, XI, 50). Il richiamo non è casuale: nel 2026 ricorrono gli ottocento anni dalla morte di san Francesco d’Assisi e molte iniziative del Festival si concentrano sulla figura del santo, mettendo in dialogo musica, teatro, riflessione e comunità. In questo articolo, vi mostrerò alcuni eventi imperdibili di questo Festival.

A distanza di poco meno di un anno e mezzo, il 23 gennaio 2026 esce il nuovo album del Simon Boccanegra di Giuseppe Verdi, registrazione dal vivo del 12 ottobre 2024 (data in cui ero presente a teatro), che raccoglie l’esecuzione in forma di concerto tenuta al Teatro di San Carlo e che promette di essere, per chiarezza di lettura e ricchezza timbrica, un documento importante del repertorio verdiano. L’edizione comprende 34 brani per una durata complessiva di circa due ore e dodici minuti e sarà resa disponibile a partire dalla mezzanotte seguente.